Rosa Galindo

Con ‘’Nudo orgánico’’ pretendemos aunar la creación artística de siete creadores que conceptualmente giran en torno a la abstracción como medio de expresión. La exteriorización de ideas, pensamientos y gestos deconstruídos en busca de una mirada no formal hacia la realidad. Orgánico porque evoca al paisaje, al entorno, al cosmos, a la manera lírica de trazar y jugar con la materia, el pincel o las propias manos. Orgánico como el cuerpo o la naturaleza. Esta exposición es una excusa, una forma más de reunirnos con el arte y el sentido no figurativo, con lo absorto y con la capacidad humana de pensar en abstracto. Este nudo orgánico nos transportará directamente a esa manifestación que representa formas y contenidos, fuera de la imagen palpable y poco diluida, remitiéndonos a lo más esencial del arte; los aspectos cromáticos y estructurales. Desde las formas enroscadas y nebulares de Diego Canogar hasta el mundo sensible y bello que sugieren las obras de Rosa Galindo, podremos disfrutar de esta muestra colectiva de grandes artistas del panorama nacional, que invita a imaginarnos en abstracto.

El proyecto Libri Controcorrente ha reunido a diferentes artistas a los que se les ha ofrecido la creación de una obra a partir de los libros que se pudieron rescatar de la histórica librería Acqua Alta, tras la reciente marea alta de Venecia. La pintora Rosa Galindo ha aportado el cuadro ‘Psalm for Venice’ (Salmo por Venecia) que responde al arte representado en las fotografías de las pinturas de Miguel Ángel arrastradas por la marea de la Vedute de Canaletto. Los rostros que muestra la obra no sólo simbolizan la pérdida de arte y patrimonio, sino que son una metáfora del desinterés por el cuidado de la propia humanidad, un reclamo por la devastación del mundo.

Rosa Galindo participa con sus obras ‘La Costilla de Adán”, ‘Nómada’ y ‘Venters II’ en laexposición ‘Notes on the Anthropocene’ que formará parte de la sexta edición deBGW2020: Barcelona Gallery Weekend en el Espacio Montoya de Barcelona del 17 al27 de septiembre 2020. Barcelona, 8 de septiembre 2020.- Las obras expuestas investigan y expresan la relación del serhumano con la naturaleza, en concreto la ambivalencia y ambigüedad de vivir en elAntropoceno. Mediante la pintura Rosa Galindo cuestiona la relación entre los reinos de lohumano y lo no humano, lo que aúna el trabajo de la artista con los otros dos artistas de laexposición, Diego Ferrari y Rubén Martín de Lucas, en un mismo interés conceptual y prácticoen los límites.El trabajo de Rosa Galindo se mueve entre abstracción y figuración, equilibra las figurasperceptibles con los campos conceptuales creados a través del color y la composición. Galindoexplica que ese equilibrio lo logra porque “Mi pintura busca hacer compatibles los mundos reale imaginario y resolver la dicotomía entre la abstracción y la figuración. Combinar los hechoshistóricos y culturales con la utopía creativa deviene arte cuando podemos anclar estossignificados con formas y texturas del mundo cotidiano”.Rosa Galindo crea gigantescos lienzos impresionistas cuyos materiales desmienten

Josa tiene claro que aunque estamos en una época digital y de plataformas no se debe prescindir del espacio físico y por este motivo abre al público 280 metros cuadrados en la capital francesa. “El proyecto de París nació hace justo un año en Art Paris. Fue una iluminación. Encontré tres socios: Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière y Manuel Berquet. Los tres están conectados con el mundo del arte, del cine y del teatro y la idea es crear sinergias. Durante muchos años las ferias nos han salvado el día a día y el leitmotiv de la galería está basado en las ferias. París toma un peso específico después del brexit. Si no se convierte en la capital europea… ganará mucho terreno. Yo soy el director de la galería parisina a todos los efectos: dirección artística y gestión”. Sus artistas son Rosa Galindo, Marcelo Fuentes,Dominica Sánchez de Barcelona y Alberto Udaeta.