Rosa Galindo participa con sus obras ‘La Costilla de Adán”, ‘Nómada’ y ‘Venters II’ en la
exposición ‘Notes on the Anthropocene’ que formará parte de la sexta edición de
BGW2020: Barcelona Gallery Weekend en el Espacio Montoya de Barcelona del 17 al
27 de septiembre 2020.

Barcelona, 8 de septiembre 2020.- Las obras expuestas investigan y expresan la relación del ser
humano con la naturaleza, en concreto la ambivalencia y ambigüedad de vivir en el
Antropoceno. Mediante la pintura Rosa Galindo cuestiona la relación entre los reinos de lo
humano y lo no humano, lo que aúna el trabajo de la artista con los otros dos artistas de la
exposición, Diego Ferrari y Rubén Martín de Lucas, en un mismo interés conceptual y práctico
en los límites.
El trabajo de Rosa Galindo se mueve entre abstracción y figuración, equilibra las figuras
perceptibles con los campos conceptuales creados a través del color y la composición. Galindo
explica que ese equilibrio lo logra porque “Mi pintura busca hacer compatibles los mundos real
e imaginario y resolver la dicotomía entre la abstracción y la figuración. Combinar los hechos
históricos y culturales con la utopía creativa deviene arte cuando podemos anclar estos
significados con formas y texturas del mundo cotidiano”.
Rosa Galindo crea gigantescos lienzos impresionistas cuyos materiales desmienten su aparente
bucolismo. Trucos, trampantojos, juegos, experimentos… que adoptan un planteamiento lúdico
que atrae al espectador hacia el enigma del Antropoceno: somos sus creadores y,
simultáneamente, los perpetradores y las víctimas de un gran crimen contra la naturaleza, el
planeta, el futuro. Tal como ocurre con todo cambio de paradigma, es difícil encarar el
Antropoceno de frente. Una exposición en la que cada artista aborda con su propio sesgo el
asunto de cómo vivimos y afrontamos la destrucción actual de la naturaleza, al tiempo que
desafía al espectador a construir su propia visión y otorgar veracidad a las obras expuestas.

Una de las obras expuestas, “La Costilla de Adán”, hace referencia a la planta también conocida
como Monstera y que se encuentra en gran formato en uno de los rincones de la galería del
Pasaje Montoya. Su nombre también hace referencia al mito de Adán y Eva recogido en el
Génesis. Eva fue creada a partir de una de las costillas de Adán, mitología que convierte a la
mujer en un vástago del hombre ligándolo a las relaciones de género vinculadas al devenir del
Antropoceno. Solo cabe entenderlas en términos de patrones preexistentes de acumulación de
riqueza, poder y dominación. La pintura nos recuerda el credo bíblico a propósito de la
peculiaridad y la supremacías humanas. Técnica: trozos de cuadros antiguos, guantes de
plásticos usados, toallitas húmedas recicladas, pintura seca, acrílicos y óleo sobre lienzos
publicitarios. Formato 195x240cm.
“Nómada” es una obra que representa el camino que tomamos y elegimos en nuestras vidas,
para la que se ha usado materiales reciclados. Sobre el uso de materiales que la artista utiliza
como parte integrante de la compleja textura de sus pinturas, la artista concluye que “los
materiales que utilizo tienen vida propia, quiero decir que en el contexto de la obra cada trozo
tiene una forma y una textura, incluso hasta un significado metafórico que completa el discurso
de la totalidad. Lo singular de cada elemento se fusiona en un conjunto complejo pero a la vez
coherente”. Técnica mixta con papeles usados viejos, cordón, toallitas húmedas recicladas de
otros procesos creativos, piedras, plásticos, acrílico y pintura al óleo sobre tabla de madera tiene
un formato 162x214cm.
En la obra de Galindo los materiales cotidianos se integran en las percepciones y proporciones
clásicas. Sus pinturas son impresionismos del siglo XXI, en los que los detritus, los efluvios, los
elementos desechados de nuestra vida cotidiana se transforman, a través de su visión, en un
sublime contemporáneo.
“Venters II” es una obra realizada con su característico método de pintura inversa sobre
metacrilato con la que las superficies aparentemente lisas de estas obras desmienten su
densidad granular. Técnica: técnica mixta sobre pintura inversa en pexiglas. Formato:
152x203cm.
Su método de trabajo de pintura inversa consiste, en cierta medida, en pintar “a ciegas”,
trabajando desde el reverso del metacrilato. “Cuando empiezas un cuadro sabes lo que quieres,
pero nunca sabes dónde vas a llegar porque en el proceso tus objetivos se van matizando, incluso
cambiando. El proceso genera la obra y la obra modifica el objetivo y por tanto también el
proceso. Los materiales que utilizas son parte integrante de la compleja textura de tus pinturas,
pero también, se podría argumentar, de su mensaje” afirma Rosa Galindo.
Las pinturas realizadas con el proceso de técnica inversa de Rosa Galindo poseen un carácter
lírico y onírico. Jardines, estanques, flores y panoramas flotantes que se cohesionan en paisajes
que al principio parecen abstractos. Las proporciones y la densa textura de sus cuadros son
seductoras, invitándonos a ver imaginarios inmaculados, posibles naturalezas flotantes. En una
inspección más de cerca, y dependiendo de la distancia y la perspectiva, sus pinturas se
transforman, revelando materialidades complejas, llegando a ser casi tridimensionales.